Лучшие современные синтпоп-альбомы (?)
0
Голосов: 0
Доктор Морозов
Автор: Доктор Морозов
Блог: Locomotion
Опубликовано: 68 дней назад (11 июля 2019)
Редактировалось: 1 раз – вчера в 22:44
 
Изображение уменьшено - клик для увеличения

Давайте признаемся в этом. Не стесняясь. Синтпоп всегда был паршивой музыкальной овцой. Ну ведь правда. Вот любить хардрок – во-первых, это красиво. Оуеееее! И коза в воздух. Быть поклонником техно – обязательно заслуживает уважительного, или хотя бы сочувственного взгляда. Но только техно должно быть непременно детройтским. Иначе нельзя. Ну а про авангард, индастриал и прочий экспериментал даже не говорю. Это эстетично, впечатляюще и идейно правильно. Икона русской музыкальной журналистики, обозреватель «ОМа» и “Rolling Stone” Андрей Бухарин, всегда считал хорошим тоном пнуть синтпоп. В каждой рецензии, которая касалась хоть немного близкой ему стилистически музыки, он не стесняясь делал это. Вот только Марк Альмонд – это тру! Его не трожь. Это же не то, что этот ваш And One. Ну да ладно.

История ещё ждёт масштабной синтпоп-апологии. Сегодня же я просто попробую вспомнить некоторые важные вехи жанра и идущего с ним в ногу futurepop.

Начиналось всё, конечно, с Depeche Mode и «новой волны», про которую я в своё время делал для «Музыкальной газеты» статьи для рубрики «Electronic New Wave: обзор лучших альбомов». Но современный синтпоп – это совсем другая история. Давайте же перейдём к ней. Описания я брал из разных источников: из текстов старых выпусков своей радиопрограммы «Локомотив», а также постов на форумах synthez.net и depechemode.by, на которых я активно «обитал» во второй половине 2000-х. Кроме того, размещаю ссылки на некоторые свои тексты для «Музыкальной газеты». Кстати, для неё я написал рецензию и на первый пункт сегодняшней статьи: “Sensor”.

Camouflage - Sensor (2003)

Собственно, отправной точкой для этого дайджеста стал пост участника белорусского DM-сообщества, виниломана Юры Юргелевича, купившего пластинку Camouflage “Sensor” и оставившего комментарий, под которым могли бы подписаться многие – да и я в том числе:
Изображение уменьшено - клик для увеличения

На заре своей карьеры немецкая группа считалась клоном Depeche Mode, а с течением времени стала одним из патриархов и самых уважаемых имён «синтетического» жанра. Этот альбом действительно вдохнул новую жизнь в синтпоп и заставил говорить о нём не только локальное сообщество. Помогла и хорошая рекламная поддержка в тематических СМИ. Кроме того, я нередко видел клипы с альбома и даже живые выступления группы по каналу Viva Zwei.
De/Vision – Noob (2007)

Для меня это символическая пластинка. В тот год я многое поменял: касаемо как личной жизни, так и работы. И этот альбом был последним, который я слушал на работе не в наушниках! smile Мне показалось, что окружающие реагировали без должного энтузиазма… Первым треком с "Noob" фанаты синти услышали "Flavour of the Week" – славный, зажигательный электроклэш/поп. Вот только в то, что "…it must be love", не очень-то верится… Каждая новая работа De/Vision тогда (в 2000-е) дарила мне свежесть, мелодичность, душевность и электронную романтику. Эта – не исключение. Она заслуживает неоднократного и внимательного прослушивания. К слову, к тому времени я побывал на московском концерте королей немецкого синтпопа (это случилось в их второй визит в Россию, 2 октября 2004 года в клубе "Точка"), но минского ещё не было в планах…
Lowe - Tenant (2004)

Яркий дебют шведской группы, объединившей романтику синтпопа с оптимистичной напористостью традиционной поп-музыки. Так что у меня двойственное отношение к этому альбому – он, с одной стороны, хитовый, с другой – какой-то однообразный. Он назван в честь одноимённого фильма Романа Поланского ("Tenant" - "Жилец"), - отличное кино, imho, не хуже, чем его легендарный "Ребёнок Розмари". Многие тогда обратили внимание на подозрительное совпадение названий группы и альбома (Lowe, "Tenant") с именами участников Pet Shop Boys, которых, как известно, зовут Neil Tennant и Chris Lowe. Впрочем, прямого отношения Lowe к PSB не имеют, так как Jorgen "Leo" Josefsson и Rickard Gunnarsson из Lowe раньше входили в состав Statemachine, шведской синти-формации, выпустившей последний диск ("Short And Explosive") в 2003 году.

Дебютировали с синглами "The Vanishing" и "Ahead Of Our Time", которые сразу же взлетели на высшие строчки чартов, и не только в Швеции, доказательством чему стали несколько недель, когда первые два сингла держали 1-ю позицию чартов известного журнала Side-Line! Вслед за синглами группа снимает видеоклип на "Ahead Of Our Time" в Королевской Шведской Опере (Стокгольм), став первой в истории этой страны группой, которой разрешили съёмки в этом здании.

Третий сингл "Hear Me Out" предварил дебютный альбом "Tenant", который получил огромное количество положительных рецензий по всему миру. В 2005-м году группа выигрывает номинацию "Newcomer Of The Year" на Scandinavian Alternative Music Awards 2005 (SAMA), став также первой и единственной в истории альтернативной музыки Скандинавии группой, номинированной сразу в трёх категориях: "Newcomer Of The Year", "Лучшая песня" и "Лучший альбом".

Я никогда не скрывал, что мне Lowe на рациональном уровне не близки, их музыка слишком тепла для идеального синти, но где-то спинным мозгом я не могу не отреагировать на неотразимый, страстный, слишком человеческий вокал Лео…

Первый альбом Lowe был вопринят с огромным энтузиазмом. Второй вызвал разноречивые отклики. А выход третьего вообще остался незамеченным.
VNV Nation – Empires (1999)

Эта группа была и остаётся одной из моих самых любимых. Легендарный «гнусавый» вокал Ронана Харриса лично я обожаю, хотя он нравится далеко не всем, однако это не отменяет культовости VNV Nation и статуса законодателей мод в futurepop-жанре. В том числе именно благодаря такому классному альбому, как “Empires”. Кстати, его открывает композиция “Firstlight”, а её версия под названием “Lastlight” с последовавшего ремиксового диска стала вдохновением для создания песни “For 2nd Time” нашего с Владимиром Португаловым проекта Forgotten Colobox.
B!Machine - Hybrid (2001)

Признаюсь, что я просто обожаю B!Machine с их горько-сладкой меланхолией. В своем роде наследники Дэвида Сильвиана - в новом тысячелетии, в немного другом стиле. Но учителя не забывают, что и доказали кавером на "Ghosts" Japan.

Именно такие песни, как у B!Machine, я сочинял и бормотал себе под нос в детстве. Боже, как всё казалось уныло в школе! Я надеялся, что стану космонавтом и буду рассекать в звездных далях примерно под такую музыку.

Это время прошло. А песни-то, оказывается, остались.

Очень специфичная музыка (полный минимализм), и очень классная.

Совершенно справедливо написано в рецензии на альбом "Infinity Plus": "Warning: B! Machine can be addictive!". И интересно, есть еще у какой-нибудь синти-группы такой большой сборник, как "Machine Box" (64 композиции!)?
Beyond Obsession - Moments of Truth (2016)

Для меня явный победитель в конкурсе на звание лучшего синти-альбома 2016 года – не ветераны De/Vision и даже не Mesh, а немецкая команда Beyond Obsession с их третьей полноформатной работой – кажется, лучшей в их дискографии. Она заставляет вспомнить такие эпические и знаковые для сцены альбомы, как “Pulse of Pain” Michigan, “White Lights” T.O.Y., “Please” Minerve, “Methods of Silence” Camouflage и даже “Some Great Reward” сами-знаете-кого.

На “Moments of Truth” нет ни одной песни, которую хотелось бы промотать или внимание к которой бы ослабевало. Исключением является, пожалуй, только первый трек – уж больно он жизнерадостный и оптимистичный. Но чистый, высокий, красивый голос вокалиста приятно слушать в любой аранжировке.
Rupesh Cartel – The Disco And The What Not (2007)

Все альбомы и этого великолепного шведского дуэта у меня до сих пор - в "горячей ротации". С первого альбома Rupesh Cartel ("Mainland") для своих DJ-сетов я оставил 7 песен. Со второго "The Disco And The What Not") – только 6. Но тогда я ещё не слышал ремиксов! У Rupesh Cartel в саунде всегда парадоксальным образом сочетаются динамичность и суховатость. Из-за этого я как будто не могу наслушаться, мне необходимо, чтобы фирменный гипнотичный куплет повторялся не один-два раза, а раз эдак восемь! Позже музыка Rupesh Cartel стала более игривой, более оптимистичной и даже чем-то напоминающей Pet Shop Boys. В ней не осталось оттенков горечи, боли и разочарования, сделавших незабываемым моё знакомство с лучшими образцами скандинавского синтпопа. В любом случае, если и есть группа, которую я всегда ставил в своём ди-джейском сете, то это Rupesh Cartel.
Electro Spectre - Bullets & Desert Blooms (2014)

Не так много было «Локомотивов», от начала и до конца посвящённых одному исполнителю. Это были действительно культовые имена: Camouflage, Skinny Puppy, Дэниэл Майер со своими многочисленными проектами… Весь «Локомотив» #51 (2014) был посвящен группе, выпустившей лучший синти-альбом 2014 года (по моему мнению). В их творчестве я нахожу и яркие мелодии, и заводные танцевальные ритмы, и выразительный вокал. Electro Spectre – это одна из самых заметных и талантливых групп, из идущих «дорогой Depeche Mode», а также A-Ha, Camouflage, New Order, De/Vision и иже с ними…

С момента выхода в свет успешнейшего альбома Electro Spectre “Dangerous Game”, удостоенного веб-зином Side-Line титула «лучший electro-pop релиз 2012 г.», прошло к тому моменту уже два года, и за отчетный промежуток времени в стане этой норвежской группы произошло множество событий: возобновление концертной деятельности, подписание контракта с известным лейблом Nordic Records и главное – ударная работа над новым музыкальным материалом. Рекорд-сессии продолжались беспрерывно, а их логичным итогом стала запись четвертого номерного альбома с эффектным названием “Bullets & Desert Blooms”, который не только окончательно утвердил за Electro Spectre место в «высшей лиге» актуального synth-pop, но и позволил группе совершить уверенный шаг вперед в своей карьере.

Оставаясь верными фирменному «дарк-нуар» стилю, Alexander Bjorneboe и Isak Rypdal поставили себе задачу записать альбом без проходных песен, который бы смог удерживать внимание слушателя от первой и до последней секунды. Новый альбом – это союз между настоящим и прошлым электронной поп-музыки, между современными музыкальными технологиями и винтажной ретро-атмосферой восьмидесятых годов прошлого века. Отдавая должное мелодической составляющей данного релиза, отдельно хочется упомянуть об отменного качества работе над звуком и аранжировками – похвастаться подобным уровнем могут далеко не все артисты, подписанные даже на мэйджор-лейблах. Нужно ли говорить о том, что всем поклонникам классических релизов Depeche Mode, A-Ha, Camouflage, Iris, Lowe следует в обязательном порядке ознакомиться с “Bullets & Desert Blooms” – альбомы с подобного рода музыкой сегодня являются штучным явлением.

Физическая версия альбома была издана эксклюзивно на российском лейбле Razgrom Music, и содержит две дополнительные песни, которые не представлены на digital edition. Но и это еще не все: бонус-секция CD-релиза также включает в себя пять ранее не реализованных ремиксов, один из которых сделал Martin Rudefelt (Cryo).
Melotron – Weltfrieden (2002) и Sternenstaub (2003)

Карьера Melotron начиналась с выступлений на разогреве у Front 242 и And One, а последовавшие альбомы “Morderwerk” и “Fortschritt” показали, что в Германии родилась новая звезда стиля электропоп. В то же время коллектив развивал свой собственный саунд, и позже, во главе с харизматичным фронтменом Энди Крюгером, стал претендовать на звание самой популярной в мире немецкоязычной группы.

“Sternenstaub” кажется более задумчивым и сдержанным альбомом, чем его феерический предшественник. Пробегая глазами трек-лист, сразу задерживаешься на заводном сингле “Kein Problem”. Опередивший выход альбома, он слегка подогрел аппетит фэнов. Но на диске немало и других потенциальных хитов. Некоторые песни зазвучали в ключе модного стиля futurepop (“Erwantungen”, “Manchmal”). Впрочем, памятуя про битовый напор хита "Folge Mir Ins Licht" с предыдущего альбома, этому можно не удивляться. Не обошлось и без пары лирических композиций, которые всегда украшают творчество этой утонченной и романтичной (конечно, в определенных стилистических рамках) группы. Так что если не желаете ограничивать свой музыкальный кругозор только творчеством Depeche Mode, обязательно найдите эти альбомы и оцените их по достоинству.
И на закуску не совсем (или не только) синтпоп.

GusGus – Mexico (2014)

Музыка GusGus – неповторимый сплав техно, соула и хауса, замешанного на иронии, сексуальности и волшебной энергетике, которая особенно ощутима на живых выступлениях. Каждый концерт группы (к счастью, в Беларуси их было больше одного), почти ритуальное разыгранное по ролям действие, вводит зрителей в транс безупречными гармониями и световыми эффектами, пуская по коже мурашки музыкального удовольствия.

Среди поклонников творчества GusGus давно значатся Blur, Beck, Beastie Boys и David Byrne, а свои мелодичные ремиксы коллектив не один раз дарил таким гигантам музыкальной сцены, как Bjork, Depeche Mode и Sigur Ros.

Альбом “Mexico” стал свежим взглядом на звучание клубной электроники, собрав в себе отголоски синти-попа восьмидесятых, транса девяностых и новаторства современности. Один из «Локомотивов» я упаковал своими любимыми песнями и ремиксами GusGus со всех их альбомов, за всю 20-летнюю историю.
P.S. Отдельное упоминание:
Apoptygma Berzerk - Welcome to Earth (2000)
Seabound - No Sleep Demon (2001)
Backlash – Impetus (2001)
Covenant – Northern Light (2002)
Assemblage 23 – Defiance (2002)
Wolfsheim – Casting Shadows (2003)
T.O.Y. – White Lights (2003)
Iris ‎– Awakening (2003)
Mesh ‎– We Collide (2006)
Destroid – Loudspeaker (2007)
Michigan – Pulse Of Pain (2007)
Neuroticfish – A Greater Good (History 1998-2008)
Minerve – Please (2010)

Буду краток: это действительно крутые альбомы.

P.P.S. Отличные пластинки в других стилях:
Ohm Square – Scion (1999) драм-н-бас
Editors – The Back Room (2005) инди, постпанк
Junior Boys - So This Is Goodbye (2007) меланхоличный электропоп
Telefon Tel Aviv – Immolate Yourself (2009) электронный шугейз
Moderat – Moderat (2009) IDM
Tesla Boy – Modern Thrills (2010) диско, нью-вейв, электропоп
Tamaryn – Cranekiss (2015) дрим-поп

P.P.P.S. Про некоторые интересные альбомы 2004, 2007, 2008, 2011 и 2012 года отдельно я написал здесь.

Dr. Morozov
Комментарии 0

Нет комментариев. Ваш будет первым!

  • Статистика по пользователям
  • Кто в онлайне

Статистика по пользователям

Сколько нас?
  • 321 пользователь
Кто онлайн?
Кто мы?
Откуда мы?

Пользователи онлайн

Нет зарегистрированных пользователей…
наверх